• Fernando Giannini

A tecnologia pode mudar o futuro da arte?


As escolas de arte demoraram a se adaptar à revolução digital. Agora, eles estão finalmente se atualizando.

Art schools are getting up to speed—belatedly—on tech. (Photo by In Pictures Ltd./Corbis via Getty Images)


Você é escultor? Pintor? Ilustrador? Por décadas, os estudantes de arte que estão começando a carreira fazem essas perguntas. Mas essas categorias podem parecer muito diferentes em um futuro próximo, à medida que as escolas de arte tentam, tardiamente, incorporar novas tecnologias em seus currículos. 


No início deste ano, uma das escolas de arte mais prestigiadas do mundo, The Royal College of Art em Londres, anunciou planos para expandir seu currículo para incluir ciência e tecnologia. Foi um divisor de águas que sugeriu que alguns educadores de arte estão finalmente entendendo que essas disciplinas precisam fazer parte da academia para que ela sobreviva à era digital. 


Mas como as escolas de arte podem se adaptar a esse novo paradigma e como as mudanças informarão o tipo de arte que será feita no futuro?


Uma lacuna cultural


Tem havido muito discurso sobre como a educação precisa se expandir de STEM (Ciências, Tecnologia, Engenharia e Matemática), incorporando arte e pensamento criativo em áreas de inovação mais genéricas. Mas, até agora, o setor de ciência tem estado mais aberto a acolher a arte do que o contrário. 


De acordo com a State of Art Education Survey de 2019 , 52,2% dos professores de arte querem aprender mais sobre como ensinar arte digital de forma eficaz, mas apenas 21,9% dos professores de arte se sentem confortáveis ​​realmente ensinando um currículo de artes digitais. Escolas como o Instituto de Tecnologia de Massachusetts  e a Universidade de Nova York , por sua vez, já incorporaram a educação artística em seus currículos historicamente orientados por ciência e tecnologia. 


The University of Arkansas art school. Courtesy of the University of Arkansas.


“Muitas escolas de arte têm sido cautelosas ao adotar qualquer coisa que pareça muito profissional ou aplicada”, diz Luke Dubois, professor associado de mídia digital integrada na NYU. “As escolas de arte precisam se concentrar em uma formação profissional que permaneça dentro dos valores das artes.”


O professor Mick Grierson , líder de pesquisa do recém-inaugurado Creative Computing Institute da University of the Arts London, atribui a lacuna ao atrito ideológico entre as artes e a tecnologia. Alguns criativos tradicionais não têm apenas certeza de como integrar a tecnologia em suas aulas, mas também hesitam em ver a codificação e outras imagens estáticas como práticas artísticas em si mesmas.


“ Há muitas pessoas que, por décadas, estiveram na comunidade de arte e design, mas não foram realmente capazes de encontrar um lar para suas criações e práticas baseadas na tecnologia”, diz ele. “Então, é claro, eles migraram naturalmente para um ambiente STEM porque é mais fácil para eles falar sobre os materiais que usam e as abordagens que usam.” 


Como resultado desse choque cultural, a artista digital e educadora Vicki Fong acredita que as escolas de artes perderam uma grande oportunidade - e a arte está sofrendo com isso. “As pessoas estão usando habilidades digitais para agilizar o processo, então mais arte está sendo feita em um ritmo muito mais rápido, o que não necessariamente aumenta a qualidade”, diz ela. “A arte digital até agora tem sido sobre produção, sobre agitar as coisas. Acho que essa mentalidade está mudando agora. ” 


Como isso pode mudar?


Uma coisa é certa: muitos artistas não começarão a incorporar tecnologia em seu trabalho naturalmente sem que as escolas os ensinem como. Em um relatório de 2016, " Descobrindo a Escola de Arte Pós-Digital ", os educadores de arte Charlotte Webb e Fred Deakin observam que "a noção de uma geração atual de jovens nativos digitais que entendem inerentemente a internet com toda a sua cultura, gramática e protocolos, e quem pode criar facilmente conteúdo digital inovador e projetos de maneiras que seus professores nunca poderiam entender, agora é reconhecido simplesmente como um mito paranóico ”, escrevem eles.


Existem escolas que fazem bem a educação em artes digitais, como  o currículo Design Media Arts da UCLA , que usa processos de arte impulsionados pela tecnologia sem colocar muito esforço na comercialização. Como observa a curadora e estrategista cultural Julia Kaganskiy, as escolas que se destacam neste setor integram o pensamento tecnológico e a prática. O campo não pode ser simplesmente visto como um complemento - é fundamental para qualquer artista que queira ser capaz de responder ao estado do mundo.


Uma contra-investigação sobre o assassinato de Halit Yozgat. Cortesia Forensic Architecture.


“À medida que software, algoritmos, agentes cognitivos não conscientes e pensamento cibernético moldam cada vez mais o mundo ao nosso redor, os artistas precisam ter uma forte compreensão das implicações práticas e filosóficas dessa transformação”, diz Kaganskiy. “Não estou dizendo que todo artista precisa aprender a programar, mas eles provavelmente deveriam ler alguns textos de teoria da mídia e estudos de software, talvez até alguma filosofia pós-humanista.”


A brilhante educação artística tecnológica não precisa acontecer apenas em ambientes de aprendizagem formal. A School for Poetic Computation , administrada por artistas , fundada em 2013, tem alunos e professores trabalhando juntos em projetos para explorar as interseções de código, design, hardware e teoria. A ideia é que a verdadeira educação em artes digitais precisa ser colaborativa - algo que os espaços de tecnologia comercial idolatram acima de tudo - e talvez seja por isso que parte da arte digital de maior sucesso vem de grupos como o  TeamLab  ou Arquitetura Forense , em vez de profissionais individuais. 


O que vem depois


Para que a arte digital seja tratada tão seriamente quanto a arte analógica, os especialistas dizem que as universidades precisarão adotar uma mudança ainda mais ampla de pensamento.


“ O maior problema que as formas de arte digital enfrentaram é que a escassez é igual a valor e estar prontamente disponível significa que essas obras são essencialmente inúteis”, diz Mick Grierson. Embora alguns serviços agora ofereçam arte digital como edições limitadas e a autentiquem usando blockchain , o setor inevitavelmente exigirá que o mundo da arte amplie sua compreensão de valor e acesso, pelo menos até certo ponto.


Vicki Fong acredita que o futuro da arte digital será exibido em espaços virtuais online. “Já existe esse mercado emergente de pessoas interessadas em comprar ativos digitais”, diz ela. “Se pensarmos nos Millennials e na Geração Z, que podem não ter espaços físicos, mas têm uma existência mais digital online, eles vão querer esses ativos para vestir seus espaços virtuais.” 

Uma obra de arte imersiva que reproduz a experiência de entrar nas ondas gravitacionais de um buraco negro pelos pioneiros do audiovisual Marshmallow Laser Feast, instalada no armazém de 1830 do Museu de Ciência e Indústria de Manchester, como parte do Manchester Science Festival. (Foto de Peter Byrne / PA Images via Getty Images)


A tecnificação do currículo da escola de arte ainda tem um longo caminho a percorrer, e os educadores de arte precisam fazer mais do que apenas preparar os alunos com habilidades do pacote Adobe. Considerando que a escola de arte custará aos estudantes uma média de $ 64.068 nos Estados Unidos e entre £ 35.000 no Reino Unido , os estudantes de arte em potencial precisam ter a certeza de que a educação pode ser adaptada ao cenário da arte contemporânea. 


O apetite está lá: no início deste ano, o coletivo de arte VR Marshmallow Laser Feast foi o tema de uma exposição na Saatchi Gallery , que não só foi um sucesso de bilheteria, mas também foi estendida por mais cinco meses, mostrando que o público têm um grande apetite por arte digital que é pensativa e crítica.


Apesar do fato de que a primeira exposição de arte por computador ocorreu em 1965 , as escolas de arte ainda demoram a colocar a arte computadorizada nas mãos de artistas, em vez de independentes da tecnologia comercial. “É como se a escola de arte tivesse passado o bastão da criatividade para os cientistas da computação e programadores, que costumam fazer uma arte terrível”, diz o artista digital Alan Warburton .


E, de fato, seja uma obra de arte feita com tinta acrílica ou código, alguns dizem que as qualidades que a tornam significativa são as mesmas - e isso é algo que apenas escolas de arte podem ensinar. “Muitas vezes os artistas (e curadores e o público) se envolvem com a novidade da ferramenta em si e sacrificam a substância no processo”, diz Kaganskiy


“É bom explorar as possibilidades estéticas e formais de uma ferramenta, mas a arte precisa de algo a dizer. A tecnologia continuará a mudar, mas esse desejo de conexão ou transcendência é constante. ” 


Autora: Sabrina Faramarzi

Fonte: ArtnetNews

Artigo: https://news.artnet.com/art-world/art-school-tech-adapt-1742802

Receba as notícias sobre educação e tecnologia 

Fernando Giannini

 

E-mail:

fernando.giannini@streamer.com.br

logo-3.png

© 2020 por Fernando Giannini